Sobre aquelas situações incomodas das quais não gostamos tanto

Com a rotina e as atividades do cotidiano nos habituamos a sempre repetir as mesmas ações e estar na mesmas situações. O desconforto surge então quando somos surpreendidos por algo que esta fora do nosso “escopo” daquelas situações que vivemos. 

Talvez não seja tão ruim, pois estar de alguma maneira em outras situações pode nos ajudar a ver determinadas coisas ou lidar com elas de um jeito diferente. O que pode parecer absurdo é um tema que pode ser tratado de um jeito mais leve se considerarmos que boa parte do que lemos nas notícias ou nos jornais parecem tão absurdas e “non sense” que nem mesmo reagimos com surpresa a estas, exceto quando estamos envolvidos.

Pode parecer estranho, mas se imaginar em outros lugares, períodos/épocas, situações pode se tornar uma experiência interessante se conseguirmos extrair delas algo proveitoso e que nos ajude a lidar melhor com as surpresas e com aquelas situações inesperadas das quais não gostamos tanto.

Joseph Goupy (Nevers 1693-1782 London)

Joseph Goupy (Nevers 1693-1782 London) 
The Dream of Jacob; and Tobias and the Angel, both after Salvator Rosa 
the second with inscription ‘CLA. G’ 
bodycolor on vellum 
10¼ x 15 3/8 in. (26 x 39 cm.) 

Link para a obra no site e venda aqui.

Sobre o pintor: 

The French-born Goupy worked in Rome before arriving in England in 1711 where he met Marco Ricci. Ricci would teach Goupy the art of bodycolor. With that skill, as well as his talents as an etcher and printmaker Goupy embarked on a very successful career as a copyist of Italian Old Masters, made expressly for the English market.


The Dream of Jacob is after a painting by Salvator Rosa that was, and remains in the collection of the Duke of Devonshire at Chatsworth. Rosa’s Tobias and the Angels, was in the possession of Sir Paul Metheun at Corsham Court when Goupy first copied it in 1717.

Publicação: The book of the Magi

Esta publicação é uma síntese de alguns aspectos mais marcantes para mim na obra de Peter Paul Rubens.

Resumo: Este livro apresenta uma série das mais belas obras de temática religiosa do gênio da pintura barroca flamenga, Peter Paul Rubens (1577-1640): “Adoração dos reis Magos”, em que retrata a chegada dos Reis Magos para visitar o recém-nascido Filho de Deus.

Compartilho o livro digital produzido a partir dos meus estudos neste link. 

A versão impressa está disponível sob encomenda.

Mais sobre as comemorações dos 130 anos do escritor T.S. Eliot

Original em Inglês publicado aqui.

The Hindu: No aniversário de 130 anos de TS Eliot este mês, ainda estamos fazendo as perguntas impressionantes sobre arte, vida e sociedade que ele fez pela primeira vez. 

Artigo por: 

Vaishna Roy

Foi há cinco anos que me deparei com a versão em quadrinhos on-line de Julian Peters, de “A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock”, de TS Eliot. Era como se o poema icônico, que provavelmente fez um poeta desajeitado de todos os graduandos, tivesse surgido misteriosamente vivo, atraindo-nos para as “ruas de intenção insidiosa” em seus painéis preto e branco.

Fazendo uma história em quadrinhos de um poema? Mas é claro. Vimos como o intenso impressionismo da poesia de Eliot, preenchido com o que Ezra Pound chamou de “detalhes luminosos”, se oferecia infinitamente à criação de imagens. Eliot foi magistral, uma “lanterna mágica” que “jogou os nervos em padrões em uma tela”.

Palavra como imagem

Em seu 130º aniversário (ele nasceu em 26 de setembro de 1888), parece particularmente relevante lembrar-se dele nesta nossa época de incessante criação de imagens, quando a vida é vivida com a lente sempre ligada, com os eus encolhidos para selfies e toda a experiência anulada, a menos que seja encarcerada em pixels.

Como a comunicação humana se transformou de fala em texto para imagens, parece quase irônico lembrar hoje um homem cujas palavras eram imagens. “Você jogou um cobertor da cama, / Você deitou de costas, e esperou; / Você cochilou, e assistiu a noite revelando / As mil imagens sórdidas …”

Para os estudantes no início dos anos 80, ainda sendo empurrados insensivelmente para uma Inglaterra cada vez mais estranha, sempre Wordsworthiana, foi a de Eliot:

Julian Peters 'ilustrou' Prufrock '.

Julian Peters ‘ilustrou’ Prufrock ‘.  

A paisagem e a paisagem urbana que ela evocou foi a primeira enterrada na água fria da vida. Você tremeu com reconhecimento. De repente, palavras mortas e imagens mortas foram substituídas por “um campo aberto, ou uma fábrica, ou um bypass. / Pedra velha para um novo edifício …”

De riachos desconhecidos e pássaros e frontões, você foi catapultado para os braços do presente, com toda a sua desesperança e cinismo cansado. Ali estava um poeta que fazia música do aqui e agora – a chuva forte, os restos encardidos, o nevoeiro amarelo, o cheiro fraco de cerveja.

“Um poeta”, disse Eliot, “deve tomar como material o seu próprio idioma, como é falado ao seu redor”. E Eliot usou isso para moldar a poesia da vida como ela realmente foi vivida ao seu redor.

Mesmo assim, quando o tumulto do milênio ainda estava longe e vidas eram vividas em uma quietude inocente de telefones celulares e da Internet e do barulho da criação de imagens, mesmo assim Eliot quebrou o repouso, forçado a perguntar se a “sabedoria” ‘fomos alimentados à força foi’ apenas o conhecimento de segredos mortos ‘; a serenidade “apenas uma hebetude deliberada”. Hoje, sua poesia é como rap: imediata, enérgica, rápida, visual. Veja esta passagem de ‘Four Quartets’:

‘Eu disse à minha alma, fique quieto e

espere sem esperança

Por esperança seria esperança para o

coisa errada; espere sem amor,

Pois o amor seria o amor do

coisa errada; ainda há fé

Mas a fé e o amor e

a esperança está toda na espera.

Isso é música, cru e jovem e sangrando. Como disse o crítico AR Scott-James, Eliot destacou-se “apresentando-nos à nossa própria geração”. Nisto, ele fez poesia com o que Salinger fez com o romance, quebrando-o e reformulando-o numa forja torturada própria, criando algo que era ao mesmo tempo lúcida e obscura, mas sempre viva.

Ruas da cidade

Com Eliot, podia-se dizer com segurança que se tinha ido “ao entardecer pelas ruas estreitas / E observado a fumaça que se eleva dos canos / De homens solitários de mangas de camisa” e possuir intimamente as palavras e o momento vivido, com a familiaridade de uma fotografia antiga, a facilidade de uma lembrança.

Ele estava, por assim dizer, nos introduzindo nas estradas secundárias de nossas cidades, e foi uma importante razão pela qual ele se tornou uma personificação do moderno. A cidade de Eliot era um “monumento à humanidade”, suas “ruas meio desertas” sempre uma metáfora da vida moderna, hesitante, em busca de vazio, medo demais de perguntar porque tem medo demais de acreditar e, portanto, sempre levando, mas nunca pedindo a “pergunta esmagadora”.

O bioscópio-wala

Leonard Unger comparou “Prufrock” a uma série de slides, cada um “uma imagem fragmentada e isolada”, mas produzindo juntos a sugestão de uma história maior. Ler Eliot é realmente como entrar na galeria de fotos em seu smartphone: imagens transmitidas por, pai lendo jornal, gato na janela, chuva nas árvores, ruas, pôr-do-sol, flores, seu próprio rosto espelhado de novo e de novo, usando todos os rostos que você usa “Para conhecer os rostos que você encontra.” Eliot girou essas imagens ao redor e ao redor, como aquelas velhas bioscopas, e você olhou para dentro, fascinado pelos vislumbres de um mundo nas suas próprias bordas.

Há outra razão pela qual sua poesia toca com particular ressonância nesses tempos. Ele estava falando para uma geração desesperadamente desiludida por uma guerra mundial, mas assistindo à ascensão de um novo monstro na Europa. Sua paisagem poética de aridez espiritual, de paixões estéreis que nascem, nada fala tão poderosamente como hoje. “Depois de tal conhecimento, que perdão?”

Escrever sobre Eliot parece muito com o ato de escrever, e pode-se fazer pior do que admitir isso com suas próprias palavras:

“E assim cada empreendimento

É um novo começo, um ataque

o inarticulado

Com equipamento gasto sempre

deteriorando

Na confusão geral de

imprecisão de sentir …

As maravilhosas ilustrações para o The Lilac Fairy Book de Andrew Lang por Caitlin Hackett


As Ilustrações abaixo foram criadas para “The Lilac Fairy Book” de Andrew Lang, publicado em 2012 pela Folio Society. 

Andrew Lang com apoio da sua esposa e amigos produziu uma maravilhosa coleção de livros, chamados de livros de fadas do arco-íris, porque cada livro tem o nome de uma cor diferente. Cada livro consiste em uma vasta coleção de contos de fadas de diferentes culturas que o Sr. Lang reuniu. Você pode comprar o livro Lilac Fairy neste link (se tiver recursos suficientes, pois a coleção é caríssima) e todos os outros, da Folio Society.

Quero poder um dia ter a minha coleção completa do Andrew Lang que foram publicadas pela fólio society, mas enquanto isso não acontece gostaria de imprimir do meu próprio jeito que obtive acesso através do Project Gutenberg ou até mesmo copiá-las a mão com minha própria caligrafia e tê-las só para mim, já que as mesmas são muito especiais.

Confira o trabalho de Caitlin Hackett:


Illustration for “The Sea King’s Gift” by Caitlin Hackett. 

Illustration for “The Castle of Kerglas” by Caitlin Hackett. 
illustration for “The Brown Bear of Norway”.
illustration for “The Three Crowns”.
Illustration for “The Hoodie Crow”.
Illustration for “The One Handed Girl”.
Illustration for “The Four Gifts”.
Illustration for “The Groac’h of the Isle of Lok”.
Illustration for “The Hoodie Crow”.
Illustration for “The King of the Waterfalls”.
Illustration from “The Winning of Olwen”.
Illustration for “The Fairy Nurse”.
Illustration for “Big Moti”.

Música flamenca: El Sol, la Sal, en Son (vídeo)

Inspiração para a tarde e semana de estudos. Boa semana para todos! 

“El Sol, la Sal, el Son” Flamenco desde Sevilla. Programa especial que enaltece a cultura flamenca com intuito de divulgá-lo para todos os públicos. 

Publicação: “La Producción Cultural de Tabletas Infantis” no IOSR Journal of Research & Method in Education

Resumo: 

Este artículo analiza la producción cultural para niños en las tabletas infantiles con el propósito de comprender cómo tales productos interactúan, modifican y colaboran en la constitución de las infancias y niños contemporáneos, en especial aquellas que viven en los centros urbanos en la formación de nuevos hábitos, reconociéndo los niños como consumidores y usuarios de tecnologías digitales y, finalmente, analizando si tales tecnologías poseen algún tipo de potencial pedagógico para uso en
escuelas y otros espacios educativos.

Artigo completo publicado aqui. 

Fiquei muito feliz em ter meu paper publicado neste periódico. 

HANSEN: A história de Sibyl Sanderson – Requiem for a Diva

A biografia de 520 páginas de Jack Winsor Hansen, da famosa soprano Sibyl Sanderson (1865 – 1903) é repleta de romantismo e fofoca que irão deleitar e excitar os verdadeiros adoradores das divas operísticas e dos inquisidores fãs da ópera. Também preenche uma lacuna nos escritos histórico-musicais sobre a ópera no final do século XIX.

Jack Winsor Hansen: A História de Sibyl Sanderson – Requiem for a Diva

Sanderson era uma cantora de ópera imensamente popular do final do século XIX em Paris, onde ela fez sua estréia na Opéra-Comique em 1886. Sanderson e sua família vieram da Califórnia, onde seu pai era um político e advogado rico e influente até sua morte em 1886. , ponto em que Sanderson se mudou permanentemente para Paris com sua mãe e irmãs, e Sanderson começou sua carreira de operário a sério. 

O fato de seus estudos começarem bastante tarde resultou principalmente da oposição de seu pai a ela ter uma carreira no palco, uma circunstância que também resultou na falta de treinamento vocal adequado até que ela ficou mais velha do que o normal para que as divas da ópera começassem a estudar. No entanto, apesar de seus inícios pouco auspiciosos, Sanderson tornou-se conhecida por seu alcance de três oitavas e excelentes habilidades de atuação, bem como por sua beleza aparentemente irresistível. Em particular, foi associada ao compositor francês Massenet, para quem criou papéis como Manon, Thaïaut e Esclarmonde; e ela também trabalhou em estreita colaboração com Saint-Saens, que escreveu Phryné para ela.

Houve, no entanto, um lado sombrio de sua vida, quando ela desenvolveu um vício em álcool e morfina, que resultou em doença hepática avançada em tenra idade. Hansen capta tudo isso, desde a época em que os pais de Sanderson se casaram com sua trágica morte aos trinta e oito anos de idade. Além disso, ele amplia o quadro com informações sobre os muitos compositores, regentes e cantores com quem trabalhava.

Por toda parte, a atenção aos detalhes e a revisão completa dos numerosos documentos que cercam a vida e a carreira de Sanderson atestam tanto a integridade de Hansen como biógrafo quanto sua obsessão com a divina Mlle. Sanderson ela mesma. Claramente, ele não deixou pedra sobre pedra, e ele pensou muito sobre as razões de sua doença trágica e subseqüente pobreza e morte prematura. Hansen apoia suas alegações sobre a vida de Sanderson com uma grande variedade de provas documentais, incluindo cartas, telegramas, registros de diário, recibos, registros de hotéis, artigos de jornais e extensas entrevistas pessoais com parentes e conhecidos de Sanderson e seus descendentes.

Infelizmente, em seu zelo por apresentar a vida de Sanderson ao máximo, Hansen frequentemente inclui documentos que são menos que fascinantes e ocasionalmente banais. Se o resultado geral é uma história cintilante, ocasionalmente é uma leitura lenta. A prosa de Hansen é repetitiva e muitas vezes temperada com insinuações dramáticas e presságios de mão pesada. 

E embora o texto raramente seja interrompido por exemplos musicais (existem apenas quatro), ou por copiosas notas de fim, às vezes a falta de documentação específica às vezes dá a impressão de que Hansen está controlando cuidadosamente o acesso do leitor aos documentos para apoiar seu próprio romantismo. versões de eventos. É lamentável que mais documentos não sejam disponibilizados na íntegra em um apêndice ou nas notas finais, já que isso permitiria ao leitor tirar suas próprias conclusões.

O leitor também pode achar frustrante a falta de informações contextuais sobre a ópera francesa na época da carreira de Sanderson. Embora The Sibyl Sanderson Story inclua cativantes, se tangenciais, anedotas e dados biográficos sobre muitas das principais figuras da ópera francesa no final do século 19, ele não consegue explicar a política abrangente e o nacionalismo, em seguida, desenfreado no negócio de ópera. 

Enquanto Hansen retrata a carreira de Sanderson como se voltando para as maquinações de personalidades tão poderosas como Massenet e Svengali, ele ocasionalmente faz alusão aos debates contemporâneos que se enfureceram sobre a direção da ópera francesa em face da crescente onda do drama musical wagneriano.

Que Hansen está apaixonado por Sanderson é aparente em sua interpretação dela como um talento maior que a vida se movendo nos mais altos escalões da sociedade musical. Ele nunca reconhece que Massenet pode ter sido um “compositor de segunda categoria” (como Elliot Forbes o descreve no Dicionário de Música e Músicos de New Grove).) que precisavam de um chamariz – como uma cantora americana linda e desconhecida, com sex appeal extraordinário – para ajudar suas óperas a encher a casa. 

Além disso, embora as razões dadas por Hansen para o alcoolismo de Sanderson e a aposentadoria antecipada forçada, como o uso excessivo de sua voz destreinada e uma predilecção pela socialização, possam de fato ser parte de sua história, também é verdade que o gênero para o qual Sanderson a dedicou. carreira – grande ópera francesa – não foi defendida em seu dia (nem é hoje). Ela se dedicou completamente a um pequeno número de papéis líricos-sopranos franceses escritos por Massenet, Saint-Saens e Gounod, com a exclusão do repertório de Mozart, Verdi e Wagner. Assim, sua escolha de papéis limitou seu potencial de popularidade e fama fora da Opéra-Comique ou da Opéra, assim como a má administração e a ganância destruíram sua voz.

Em resumo, The Sibyl Sanderson Story é uma divertida biografia de uma personalidade operística incomum, embora ocasionalmente não tenha foco. Hansen especula muito sobre as particularidades de alguns eventos na vida de Sanderson – incluindo as possibilidades de seu lesbianismo e de ter sido vítima de eutanásia – mas, depois de ter feito uma pesquisa exaustiva sobre Sanderson, ele certamente está qualificado para isso.

Por Megan B. Jenkins 
CUNY – O Centro de Pós-Graduação

Sugestão de leitura: O gordo contra os pedófilos

O livro é de autoria de João Carlos Marinho com ilustrações de Mauricio Negro aborda de forma interessante a questão pedofilia sendo altamente recomendado para o trabalho nas escolas e campanhas sobre o tema, voltado para o público infanto-juvenil. 

Sinopse: 

Desta vez, Berenice é sequestrada por uma gangue de marginais envolvidos com a venda de vídeos em que meninas aparecem nuas. A trama se organiza em função das investigações sobre o desaparecimento da namorada do gordo e da rede internacional de bandidos. Examinando vários filmes apreendidos pelo delegado que realiza a operação policial, o garoto descobre pistas para encontrar Berenice.

Ajudado por seus pais e amigos, o gordo acaba tomando a frente das investigações, conseguindo chegar ao local do crime antes da polícia. Berenice e outras meninas são libertadas e os bandidos capturados. A história aborda com coragem e sem carregar nas tintas um tema polêmico e, infelizmente, atual não apenas no Brasil, mas no mundo todo: o do uso de crianças por pedófilos.

Dicas de atividades: Consultar sites de crianças desaparecidas; Pesquisar a história da internet; Produzir slogans de alerta para as crianças; Produzir um texto chamando a atenção das crianças para o perigo cada vez mais próximo.

Na página da editora global há outras sugestões para abordagem do livro que vale a pena conferir.