Lançamento do livro: The life of Infant Gabriel of Bourbon

O Infante Gabriel of Bourbon foi um daqueles reais que teve uma vida curta, com grande realizações e com um herdeiro que veio viver no Brasil e que deixou descendentes. Filho do Rei Carlos da Espanha e muito estudioso, o Infante Gabriel era considerado uma criança brilhante e prodígio.

Seu casamento com amada D. Mariana de Bragança, filha de Maria I de Portugal foi muito inspirador e até hoje se constitui como um modelo de casamento reais para os jovens reais de todo o mundo, além destes terem fundado a casa de Bragança-Bourbon, uma união entre duas famílias reais europeias muito celebrada, mas com muitos problemas. 

O que eu mais gosto sobre o Infante Gabriel de Bourbon é sobre como ele nasceu, cresceu como um filho de Rei e cumpria seus deveres reais com muita responsabilidade. Sua esposa, D. Mariana parecia-me ser adorável e muito leal aos seus valores e a sua família, e em especial a sua mãe, que todos nós aprendemos a amar e a reconhecer a sua importância na história da realeza no Brasil, na Espanha e em Portugal.

Quando estive em Portugal, conheci boa parte do concelho de Cintra, mas não fui ao Palácio de Queluz, uma visita que posterguei para um outro momento em minha vida. A Casita do Infante é um lugar que sei que posso um dia visitar, e até morar! Depois de casada, quero fazer uma visita aos palácios reais em Portugal, na Espanha e em outros países, seria algo muito bom para mim.

Este livro é composto por fotos e pinturas que resumem tudo o que eu aprendi sobre a vida do Infante Gabriel of Bourbon. Espero que apreciem! 

The Life of Infant Gabriel of Bourbon, de Condessa de Melo (2020)

As mulheres de Vermeer: Segredos e Silêncio, no Museu Fitzwilliam

Original publicado aqui.

Vermeer retratou suas súditas femininos com um senso de dignidade, integridade e intimidade que era raro em seus dias. Serena Davies visita uma nova e impressionante exposição em Cambridge, que se concentra na exploração influente da domesticidade tranquila do artista.

The music lesson Johannes Vermeer (1662 – c.1665)

No romance histórico de Tracy Chevalier, Girl with a Pearl Earring, o escritor imaginou uma vida amorosa vívida pelo tema da pintura mais famosa de Johannes Vermeer, que compartilha o nome do livro. As imagens enigmáticas de Vermeer se prestam à nossa imaginação de que seus assistentes estavam tendo pensamentos profundos e inspirados. E esses assistentes eram esmagadoramente mulheres.

The Girl with a Pearl Earring
Johannes Vermeer (1665)

Vermeer pintou cenas de calma domesticidade – na verdade, ele foi o maior pintor de cenas de quietude doméstica -, mas nunca se deu ao trabalho de pintar famílias, mães com seus filhos ou filhos (exceto algumas criações muito anônimas em um aberrante cena ao ar livre). Ele pintou mulheres e transmitiu uma dignidade às suas vidas diárias que os artistas nunca antes haviam investido nelas.

Uma nova exposição no Fitzwilliam Museum em Cambridge enfoca as mulheres de Vermeer. O Fitzwilliam conseguiu fazer um bom negócio: o primeiro empréstimo à Inglaterra do requintado The Lacemaker (1670), do Louvre, para ser acompanhado por mais três Vermeers (com 34 fotos existentes, até mesmo dois Vermeers juntos é algo para se comemorar). Estes serão acompanhados por 27 outras imagens da época de ouro holandesa do século 17, também com foco nas mulheres.

Johannes Vermeer – The lacemaker (c.1669-1671)

O subtítulo da exposição é Segredos e Silêncio e é este tema no trabalho de Vermeer que a curadora Marjorie Wieseman está interessada em apresentar. A “intimidade”, como Wieseman a chama, das imagens de Vermeer, sua “introspecção e contemplação silenciosa” nas palavras do colaborador de catálogo H Perry Chapman.

Eles contrastam consideravelmente com imagens mais típicas do dia, como A mulher no banheiro, de Jan Steen (também apresentada na exposição), uma imagem cheia de sugestões eróticas, mostrando uma mulher tirando a meia.

As fotos de Vermeer convidam você para o espaço privado de seus assuntos, mas elas nunca se importam em nos dizer o que os participantes estão pensando. O artista Lawrence Gowing descreveu The Lacemaker como “jóia-imaculada, imaculada e desconcertante”. E Wieseman, em seu ensaio de catálogo para o programa Fitzwilliam, pergunta: “Como Vermeer criou uma imagem tão atraente e ao mesmo tempo tão remota, tão sem idade, tão moderna, aparentemente aleatória, tão enganosamente simples?”

Na foto, vemos uma garota fazendo renda, a cabeça inclinada sobre o trabalho, as mãos ocupadas escolhidas pela escuridão da cena por pequenos pedaços de luz em seus dedos indicadores. Os fios que caem em primeiro plano são embaçados, o pano de fundo liso é, estranhamente, a parte mais focalizada da pintura (um efeito quase fotográfico).

O detalhe desaparece, em vez de aparecer, se você tentar “ampliar” a cena, que então se torna apenas um padrão de pintura. Essa mulher não pode ser visualmente compreendida, assim como sua mente, completa e serenamente absorvida pela tarefa em mãos, também está fechada para nós.

Havia uma tradição de pintar rendeiras na Holanda no século XVII, a fabricação de rendas era para ser emblemática da diligência e docilidade de uma mulher, mas apenas Vermeer nos deixou uma imagem de fabricação de renda onde essa diligência é dada a uma integridade semelhante. ao ofício notável do pintor na criação da imagem em si.

Há outro bom exemplo da sofisticação das fotos de mulheres de Vermeer na Royal Collection, The Music Lesson (1665), também na exposição. Aqui, a figura feminina de Vermeer está novamente bastante desinteressada em se comunicar com o espectador – ela até a recuperou. Na parte de trás da cabeça, parece que ela está olhando para o teclado, mas o reflexo do espelho acima da cabeça mostra o rosto voltado para a professora (ou ele é o amante dela, como alguns acadêmicos pensam).

Agora, como sabemos por The Lacemaker, Vermeer tinha um comando completo de realismo, por isso sabemos que as diferentes posições da cabeça não são um erro: elas estão criando incerteza de propósito. A mulher está se concentrando na música ou no homem? Nós não podemos dizer: é o segredo dela. Ela está fixada em algum lugar entre os estados incompatíveis de absorção e flerte pelo quadro: parece que vemos as pessoas externas e internas ao mesmo tempo.

É fascinante que o grande pintor francês Edouard Manet tenha usado exatamente o mesmo truque mais de 200 anos depois em sua obra-prima, The Bar Aux Folies Bergeres (1882): uma mulher a princípio parece ao espectador ser absorvida em contemplação silenciosa, mas quando notamos seu reflexo ela é transformada no que parece ser um interesse animado para um homem à direita.

The Bar Aux Folies Bergeres (1882)

Dois artistas de tempos e lugares muito diferentes, ambos credenciados com uma visão psicológica única em seus mundos, deixaram imagens inesquecíveis das mulheres como criaturas de mistério, guardando seus “segredos” até o fim.

Compulsory Education por Briton Rivière (1887)

Descrição: A pintura retrata uma menina lendo um livro com o seu animal de estimação.

Em meu pinterest tenho publicado inúmeras pinturas de crianças para projetos futuros. São realmente encantadoras! 

Neste link é possível conhecer outras obras de Briton Rivière.

Lançamento: Raffaello Sorbi (Livro do artista)

Este livro em formato de e-book apresenta uma seleção de trabalhos do pintor Raffaello Sorbi e integra uma coleção de pequenos livros sobre artes visuais e história da arte.

Raffaello Sorbi: paintings por Rafaela da Silva Melo (2018).

Lançamento: The book of the Magi

Esta publicação é uma síntese de alguns aspectos mais marcantes para mim na obra de Peter Paul Rubens.

Resumo: Este livro apresenta uma série das mais belas obras de temática religiosa do gênio da pintura barroca flamenga, Peter Paul Rubens (1577-1640): “Adoração dos reis Magos”, em que retrata a chegada dos Reis Magos para visitar o recém-nascido Filho de Deus.

A versão impressa está disponível sob encomenda.

The book of the Magi: paintings by Peter Paul Rubens de Rafaela da Silva Melo