Música

Estudos folclóricos em um mundo multicultural

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Original publicado aqui.

Série inédita produzida por James Engelhard sobre os estudos de folclore em uma perspectiva multicultural enfatizam a natureza interdisciplinar e internacional dos estudos do folclore, documentando as conexões entre as comunidades e sua produção cultural. Os volumes desta série destacam aspectos como: as culturas folclóricas mundiais, arte e música popular, foodways, dança, estudos afro-americanos, estudos de gênero e teoria queer e cultura pop.

1. Storytelling na Sibéria: A Epopéia Olonkho em um Mundo em Mudança.

O livro se trata de uma narrativa épica e tradição canônica do povo Sakha da Sibéria, que declinou à beira da extinção durante a era soviética. Em 2005, a Proclamação da Obra-prima da UNESCO provocou um ressurgimento do interesse em olonkho, reconhecendo seu importante papel no patrimônio oral e imaterial da humanidade.

A publicação deste livro foi apoiada por doações da Fundação Andrew W. Mellon e do L. J. and Mary C. Skaggs Folklore Fund.

2. Bluegrass Tcheco: notas do coração da Europa

Lee Bidgood oferece um fascinante estudo do fenômeno do bluegrass tcheco, fundindo a íntima imersão na música com o trabalho de campo, a partir da sua própria experiência como músico em atividade. Com base nas suas próprias interacções pessoais e profissionais, o Bidgood mostra como o bluegrass tcheco cria raízes e olha para o seu desempenho como uma prática musical exclusivamente tcheca. Recomendado para os interessados em estudos eslavos e etnomusicologia.

A publicação deste livro foi apoiada por doações da Fundação Andrew W. Mellon e do L. J. and Mary C. Skaggs Folklore Fund.

3. Reformulação popular no Himalaia: Música Indiana, Mídia e Mobilidade Social

Fiol explora a vida e o trabalho de artistas de Gahrwali que produzem música folclórica. Esses músicos criam a arte como uma ideia discursiva e um conjunto de práticas expressivas em cenários históricos e culturais notavelmente diferentes. Justapondo contextos de performance em aldeias do Himalaia com estúdios de gravação em Delhi, Fiol mostra como as práticas surgiram dentro e entre os locais de valores e expectativas contrastantes.

Ao longo do artigo, ele apresenta as perspectivas variadas e as vidas complexas dos artistas masculinos de castas superiores e classe alta que lideram os processos de folclorização. Mas ele também mostra sua ressonância e a colisão com as perspectivas das mulheres e dos músicos hereditários mais afetados pelos processos.

A publicação deste livro foi apoiada por doações da Fundação Andrew W. Mellon e do L. J. and Mary C. Skaggs Folklore Fund.

4. Global Tarantella: Reinventando Música Folclórica e Danças do Sul da Itália

Como a Tarantela conquistou o mundo e o que aconteceu depois

Tarantella, um gênero de música folclórica e dança do sul da Itália, é um fenômeno internacional – visto e ouvido em festivais populares, realizados em toda a diáspora italiana, até mesmo adaptados para práticas espirituais da Nova Era. O boom da popularidade diversificou a tarantella, ao mesmo tempo em que a coloca em uma série de novos contextos inesperados.

A publicação deste livro foi apoiada por doações da Fundação Andrew W. Mellon e do L. J. and Mary C. Skaggs Folklore Fund.

5. Construindo novos banjos para um mundo dos velhos tempos

Artesãos constroem instrumentos musicais e comunidades de música

A música de banjo possui um poder único para evocar um passado bucólico e simples. Os artesãos que constroem banjos para a música dos velhos tempos estão em uma encruzilhada incomum – solicita-se para que estes atendam às necessidades do músico moderno, mantendo as qualidades nostálgicas tão fundamentais para o som e a mística do banjo.

Richard Jones-Bamman se aventura em oficinas e comunidades de música antiga para explorar como os construtores de banjo praticam sua arte. Suas entrevistas e imersão pessoal de longa data na cultura musical lançam luz sobre aspectos da fabricação de banjos há muito esquecidos. Qual é o papel do construtor de banjos na criação de uma comunidade musical específica? Quais técnicas entram nos estilos de instrumentos que elas criam?

Jones-Bamman explora essas questões e muitas outras, ao mesmo tempo em que compartilha as maneiras como um senso inescapável do passado fortalece a performance e o prazer da música dos velhos tempos. Ao longo do caminho, ele revela como o antimodernismo continua sendo essencial para o apelo da música e sua criação. Ele também investiga a omissão de afro-americanos – os criadores do banjo – tanto da história popular do instrumento quanto da nostalgia gerada pela música, e o papel que os construtores contemporâneos de banjo estão desempenhando para corrigir essa situação.

Publicação deste livro apoiado por subvenções da Fundação Andrew W. Mellon, a AMS 75 PAYS Fundação da American Musicological Society, financiada em parte pelo National Endowment for the Humanities e pela Andrew W. Mellon Foundation, e pelo LJ e Mary C Fundo Folclórico de Skaggs.

6.  Daisy Turner’s Kin: Uma saga da família afro-americana

A história oral de uma família americana da África ao século XX

Filha de escravos afro-americanos libertos, Daisy Turner tornou-se um repositório vivo da história. A narrativa familiar que lhe foi confiada – “um artefato bem polido, uma herança que havia sido cuidadosamente preservada” – começou entre os iorubá na África Ocidental e continuou com sua longa vida.

Em 1983, a folclorista Jane Beck começou a entrevistar Turner, então com cem anos de idade e ainda relatando quatro gerações de história oral. Beck usa a narrativa de Turner para construir a saga da família Turner, usando em sua base as repetidas histórias de referências no coração de suas experiências: o rapto à escravidão dos ancestrais africanos de Turner; O pai de Daisy aprendendo a ler; seu retorno como soldado à sua antiga plantação para matar o supervisor; A posição de infância de Daisy contra o racismo; e a vida de sua família em Vermont. Beck tece na pesquisa histórica e oferece uma perspectiva folclorista sobre a história oral e os perigos e usos da memória.

A publicação deste livro é apoiada por doações da Fundação Andrew W. Mellon e do L. J. e Mary C. Skaggs Folklore Fund.

7. Squeeze This!: Uma história cultural do acordeão na América

Tudo o que você queria saber sobre acordeões de piano na América – mas tinha medo de perguntar

Nenhum outro instrumento testemunhou uma ascensão tão dramática à popularidade – e declínio precipitado – como o acordeão. Squeeze this! é a primeira história do acordeão de piano e o primeiro estudo de livro-comprimento do acordeão como um fenômeno musical e cultural exclusivamente americano.

Etnomusicologista e entusiasta do acordeão, Marion Jacobson traça a mudança de ideia do acordeão nos Estados Unidos e sua importância cultural ao longo do século XX. Desde a introdução de modelos europeus elaboradamente decorados importados para o palco do vaudeville americano e a celebração do instrumento por comunidades étnicas e público-alvo, até as paródias pop com acordeão de “Weird Al” Yankovic, Jacobson considera o status contraditório do acordeão como um “outsider” instrumento e como uma força importante na música popular no século XX.

A publicação deste livro é apoiada pela Fundação Andrew W. Mellon.

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