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Macbeth de Verdi: um guia completo

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Richard Wigmore revela o processo criativo de Verdi, Gianandrea Noseda fornece insights exclusivos, além de darmos um guia para as melhores gravações.

A criação de Macbeth, por Richard Wigmore habitualmente pessimista, propenso à melancolia, Verdi sempre teve o cuidado de enfatizar suas origens humildes. No final da vida, o compositor que se tornou ícone nacional e patriarca da recém-unida Itália disse a seu biógrafo francês Camille Bellaigue: “Eu tive muita dificuldade quando menino”. Ele se chamou “o menos erudito entre os compositores do passado e do presente”. No entanto, como aconteceu com Haydn 75 anos antes, convinha Verdi apresentar uma narrativa de um compositor pobre, em grande parte autodidata, que triunfou sobre dificuldades assustadoras.

Nascido na aldeia de Le Roncole, perto da cidade mercantil de Busseto, na província de Parma, Verdi vinha de uma família de comerciantes, não de camponeses analfabetos, como mais tarde implicaria. Seu pai, um dono de mercearia e estalajadeiro respeitado, embora nunca bem de vida, estava disposto a promover a educação de seu filho, e conseguiu-lhe um velho brinde quando ele tinha sete anos. Embora nenhum prodígio, o jovem Giuseppe tornou-se organista na igreja local, e recebeu uma educação completa no Busseto ginnasio.

Em sua adolescência, ele compôs para a Sociedade Filarmônica local um conjunto eclético de variações de teclado, marchas, aberturas, cantatas e concertos. Nenhum sobreviveu, embora possamos adivinhar que neles ele desenvolveu as sonoridades da banda grosseiramente eficazes que apimentam suas primeiras óperas.

Verdi foi apoiado pelo rico comerciante de Busseto, Antonio Barezzi, cuja filha Margherita se tornaria a primeira esposa de Verdi. Barezzi concordou em investir dinheiro para seus estudos no Conservatório de Milão, embora Verdi tenha sido impedido de entrar, em parte por causa de sua “falta de técnica de piano e conhecimento técnico” – uma rejeição que incomodaria a vida. Em vez disso, Barezzi pagou por Verdi para estudar em particular em Milão por três anos. Em 1836 ele conseguiu seu primeiro posto (como maestro di musica em Busseto), casou e compôs uma ópera, Rocester . O diretor do Teatro Ducal em Parma, no entanto, não arriscaria um trabalho de um desconhecido de 22 anos de idade. Verdi revisou radicalmente como Oberto, cujo sucesso no La Scala em 1839 (que Verdi, fiel à forma, depois minimizou) levou a um contrato para mais três óperas.

‘Macbeth era inédito na arte de Verdi, tanto por sua penetração psicológica quanto pelo refinamento de sua coloração orquestral’

A essa altura, Verdi se mudara para o Milan. No entanto, o duplo golpe da morte de Margherita (da encefalite) e o fracasso de sua segunda ópera, Un giorno di regno (sua única comédia antes de Falstaff ) , deixaram Verdi perturbado. Podemos tomar com uma pitada de sal a sua determinação de “não escrever mais”. Mas seus espíritos e energia criativa só reavivaram durante a composição de sua terceira ópera, Nabucco , triunfante, estreou no La Scala em 1842, com sua futura segunda esposa, Giuseppina Strepponi, como Abigaille. Mais tarde, Verdi lembrou que, nos ensaios, os operários usavam instrumentos para escutar em silêncio o coro dos escravos “Va pensiero”. No final de sua vida, tornou-se um hino nacional italiano alternativo.

Nabucco selou a reputação de Verdi em toda a península italiana. Com sua energia dramática, caracteres larger-than-life (Abigaille prenuncia tanto Lady Macbeth e Amneris em Aida ) e refrões poderosos, ele transcendeu as óperas nobres, mas geladas do Saverio Mercadante, que rivalizava com Donizetti como o principal compositor de ópera italiano após a morte de Bellini e A aposentadoria de Rossini. Dois anos depois, ele pelo menos igualou Donizetti em seu próprio jogo no heroísmo de Ernani , baseado no melodrama de Victor Hugo. O francês não gostava da ópera, e críticos superiores e colegas compositores continuavam céticos; mas Ernani tornou Verdi internacionalmente famoso.

Durante os anos da “cozinha” – um típico assalto Verdiano – que se seguiu, quando Verdi produziu uma média de uma ópera a cada nove meses, Macbeth é corretamente visto como um divisor de águas. Depois de fazer seu próprio rascunho em prosa, convenceu seu libretista Francesco Piave a produzir exatamente o texto que queria. Uma carta diz: ‘Esta tragédia é uma das maiores criações do espírito humano. Se não podemos fazer algo grande com isso, vamos pelo menos tentar fazer algo fora do comum. Um triunfo em sua estréia em 1847 em Florença, em seguida, revisado para Paris em 1865, “L’opera senza amore”, como os italianos o apelidaram, tem sido ridicularizado por suas inconsistências estilísticas e pela suposta trivialidade dos coros das bruxas. No entanto, a maioria dos amantes de ópera concordaria que Macbethé uma obra-prima grandes e ‘fora do comum’, sem precedentes na arte de Verdi, tanto para a sua penetração psicológica e o refinamento de sua coloração orquestral: dizer, na sinistra, lamentando cor anglais na cena de sonambulismo, ou o uso evocativo de baixo clarinetes. Mais do que outros compositores da indústria de ópera italiana do século XIX, Verdi se envolveu de perto na encenação de uma obra.

Com Macbethele foi mais longe do que nunca, supervisionando minuciosamente todos os aspectos da produção. Ele deu o desenhista de cena, que evidentemente não tinha a menor idéia sobre a peça de Shakespeare (ainda não tocada na Itália em 1847!), uma lição nítida da história escocesa. Ele escreveu para o empresário de Florence, Alessandro Lanari, especificando o número exato de bruxas – três grupos de seis – e enfatizando a necessidade de um bom tenor para a parte de Macduff, e a importância dos conjuntos.

Como sempre, Verdi não teve tempo para cantores com atitude. ‘Estou chateado que o cantor que vai interpretar Banquo não queira aparecer como seu fantasma. Por que é isso? Os cantores devem estar comprometidos para cantar e atuar. Já é hora de deixarmos de ser lenientes aqui. Seria monstruoso para alguém jogar o fantasma. Deve ser imediatamente reconhecível como Banquo. Verdi até escreveu para Londres para descobrir como a aparência do fantasma de Banquo era costumeiramente encenada. Ele parece ter existido em um estado constante de irritabilidade nervosa. Cada vez mais exasperado com Piave por resistir a seus pedidos de mudanças, ele o demitiu e contratou o poeta Andrea Maffei para fazer ajustes finais no coro das bruxas no Ato 3 e na cena de sonambulismo de Lady Macbeth.

Para o papel-título, Verdi insistiu no barítono Felice Varesi, que tanto o impressionara como Don Carlo em Ernani . Salientando que a ópera foi escrita “de uma maneira totalmente nova”, ele ordenou a Varesi que “servisse o poeta antes do compositor”, e trabalhou com ele e Lady Macbeth, Marianna Barbieri-Nini, em todas as nuances de seus papéis. De acordo com um livro de memórias não confiável, Barbieri-Nini reclamou que Verdi ensaiou o Gran scena e duetto de tirar o fôlego original , começando com o solilóquio de punhal de Macbeth, mais de 150 vezes, e então chamou um ensaio final antes do ensaio público. Mas enquanto Verdi fez exigências sem precedentes em seus cantores, muitos relatos, de todos os períodos de sua vida, confirmam sua gentileza e consideração a eles.

Após a estreia no Teatro della Pergola, em 14 de março de 1847, Verdi informou à ex-esposa de Maffei, Clarina, em Milão, que “a ópera não era um fiasco”: uma severa parcialidade verdiana, se é que existia. De fato, Barbieri-Nini recebeu uma ovação após a cena do sonambulismo, e o compositor foi chamado de volta para não menos que 38 chamadas de cortina. Após seu triunfo inicial, Macbeth rapidamente percorreu a península italiana.

As apresentações em Madri e Viena logo se seguiram e, em 1858, chegaram a Nova York. Verdi dedicou a ópera a Antonio Barezzi, pai de sua falecida esposa, que como “benfeitora, pai e amiga” ajudou a tornar possível sua carreira como compositor: “Aqui, então, está Macbeth, que eu amo acima de tudo meus outros trabalhos, e por isso considero digno de ser apresentado a você.”

Gianandrea Noseda em Macbeth

Gianandrea Noseda
Gianandrea Noseda


Não divulgado nas óperas anteriores, Macbeth é visionário. Com isso, Verdi pulou musicalmente 50 anos à frente. Você não pode tratá-lo como você faria Ernani ou Nabucco, é um mundo completamente diferente. A tinta , a cor da ópera, é muito sombria e existem poucas árias muito famosas. A dificuldade com Macbeth é que você deve considerá-lo não como uma série de árias, mas como um corpo orgânico. Eu sinto o Verdi de Aida e Otello – há uma linha dramática ininterrupta que vai da primeira até a última nota da ópera.

Macbeth é “início Verdi” na medida em que foi escrito antes de 1850, mas se não considerarmos o tempo em que foi escrito, mas as especificidades da ópera, não é “Verdi precoce” em tudo, é muito maduro Verdi. E se você olhar para as revisões que ele fez em 1865, ele não alterou muito. É claro que ele refinou alguns elementos, mas basicamente o que ele escreveu em 1847 já era uma ópera fantástica. Michelangelo disse que quando ele olhou para um bloco de pedra ele já podia ver a estátua dentro, que ele só tinha que tirar a pedra que não era necessária. Com Macbeth tenho o mesmo sentimento. Desde o primeiro segundo da ópera você tem a sensação de que esta é uma fantástica pedra de mármore e que Verdi vai fazer uma estátua com ela.

Com exceção das duas grandes óperas finais, Otello e Falstaff , os libretos que Verdi usou não estavam no mesmo nível artístico da inspiração musical. Mas o que Verdi queria de um libreto não era a beleza da poesia, mas o fogo do drama. E nisso, Piave fez um trabalho fantástico. Se olharmos para Macbeth libretto ‘s do ponto de vista literário há alguns, digamos, momentos menos bem sucedidos, mas Piave nunca perdeu a alta temperatura dramática que Verdi necessário. Para começar a ópera, Verdi precisava de um tipo de prelúdio para estabelecer seu tom, e o que era melhor para isso do que o coro das bruxas?

O refrão traz uma cor fantasmagórica para a ópera que, em seguida, transborda para o trabalho inteiro. Macbeth é a primeira ópera em que Verdi pensa principalmente sobre cores, em vez de sequências de árias e cabaletas.

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