Artes, Pinturas

As mulheres de Vermeer: Segredos e Silêncio, no Museu Fitzwilliam

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Original publicado aqui.

Vermeer retratou suas súditas femininos com um senso de dignidade, integridade e intimidade que era raro em seus dias. Serena Davies visita uma nova e impressionante exposição em Cambridge, que se concentra na exploração influente da domesticidade tranquila do artista.

The music lesson Johannes Vermeer (1662 – c.1665)

No romance histórico de Tracy Chevalier, Girl with a Pearl Earring, o escritor imaginou uma vida amorosa vívida pelo tema da pintura mais famosa de Johannes Vermeer, que compartilha o nome do livro. As imagens enigmáticas de Vermeer se prestam à nossa imaginação de que seus assistentes estavam tendo pensamentos profundos e inspirados. E esses assistentes eram esmagadoramente mulheres.

The Girl with a Pearl Earring
Johannes Vermeer (1665)

Vermeer pintou cenas de calma domesticidade – na verdade, ele foi o maior pintor de cenas de quietude doméstica -, mas nunca se deu ao trabalho de pintar famílias, mães com seus filhos ou filhos (exceto algumas criações muito anônimas em um aberrante cena ao ar livre). Ele pintou mulheres e transmitiu uma dignidade às suas vidas diárias que os artistas nunca antes haviam investido nelas.

Uma nova exposição no Fitzwilliam Museum em Cambridge enfoca as mulheres de Vermeer. O Fitzwilliam conseguiu fazer um bom negócio: o primeiro empréstimo à Inglaterra do requintado The Lacemaker (1670), do Louvre, para ser acompanhado por mais três Vermeers (com 34 fotos existentes, até mesmo dois Vermeers juntos é algo para se comemorar). Estes serão acompanhados por 27 outras imagens da época de ouro holandesa do século 17, também com foco nas mulheres.

Johannes Vermeer – The lacemaker (c.1669-1671)

O subtítulo da exposição é Segredos e Silêncio e é este tema no trabalho de Vermeer que a curadora Marjorie Wieseman está interessada em apresentar. A “intimidade”, como Wieseman a chama, das imagens de Vermeer, sua “introspecção e contemplação silenciosa” nas palavras do colaborador de catálogo H Perry Chapman.

Eles contrastam consideravelmente com imagens mais típicas do dia, como A mulher no banheiro, de Jan Steen (também apresentada na exposição), uma imagem cheia de sugestões eróticas, mostrando uma mulher tirando a meia.

As fotos de Vermeer convidam você para o espaço privado de seus assuntos, mas elas nunca se importam em nos dizer o que os participantes estão pensando. O artista Lawrence Gowing descreveu The Lacemaker como “jóia-imaculada, imaculada e desconcertante”. E Wieseman, em seu ensaio de catálogo para o programa Fitzwilliam, pergunta: “Como Vermeer criou uma imagem tão atraente e ao mesmo tempo tão remota, tão sem idade, tão moderna, aparentemente aleatória, tão enganosamente simples?”

Na foto, vemos uma garota fazendo renda, a cabeça inclinada sobre o trabalho, as mãos ocupadas escolhidas pela escuridão da cena por pequenos pedaços de luz em seus dedos indicadores. Os fios que caem em primeiro plano são embaçados, o pano de fundo liso é, estranhamente, a parte mais focalizada da pintura (um efeito quase fotográfico).

O detalhe desaparece, em vez de aparecer, se você tentar “ampliar” a cena, que então se torna apenas um padrão de pintura. Essa mulher não pode ser visualmente compreendida, assim como sua mente, completa e serenamente absorvida pela tarefa em mãos, também está fechada para nós.

Havia uma tradição de pintar rendeiras na Holanda no século XVII, a fabricação de rendas era para ser emblemática da diligência e docilidade de uma mulher, mas apenas Vermeer nos deixou uma imagem de fabricação de renda onde essa diligência é dada a uma integridade semelhante. ao ofício notável do pintor na criação da imagem em si.

Há outro bom exemplo da sofisticação das fotos de mulheres de Vermeer na Royal Collection, The Music Lesson (1665), também na exposição. Aqui, a figura feminina de Vermeer está novamente bastante desinteressada em se comunicar com o espectador – ela até a recuperou. Na parte de trás da cabeça, parece que ela está olhando para o teclado, mas o reflexo do espelho acima da cabeça mostra o rosto voltado para a professora (ou ele é o amante dela, como alguns acadêmicos pensam).

Agora, como sabemos por The Lacemaker, Vermeer tinha um comando completo de realismo, por isso sabemos que as diferentes posições da cabeça não são um erro: elas estão criando incerteza de propósito. A mulher está se concentrando na música ou no homem? Nós não podemos dizer: é o segredo dela. Ela está fixada em algum lugar entre os estados incompatíveis de absorção e flerte pelo quadro: parece que vemos as pessoas externas e internas ao mesmo tempo.

É fascinante que o grande pintor francês Edouard Manet tenha usado exatamente o mesmo truque mais de 200 anos depois em sua obra-prima, The Bar Aux Folies Bergeres (1882): uma mulher a princípio parece ao espectador ser absorvida em contemplação silenciosa, mas quando notamos seu reflexo ela é transformada no que parece ser um interesse animado para um homem à direita.

The Bar Aux Folies Bergeres (1882)

Dois artistas de tempos e lugares muito diferentes, ambos credenciados com uma visão psicológica única em seus mundos, deixaram imagens inesquecíveis das mulheres como criaturas de mistério, guardando seus “segredos” até o fim.

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